Theatre entreprise
Presse

Retrouvez très prochainement nos différents articles de presse.

Personnel et Gestion le 1996-05-17

Le

Étrange idée que d'associer le "business" et le théâtre. Mariage hybride, à première vue. Dans quel but lier le théâtre à la formation ? Comment ce moyen d'expression peut-il la servir ? Pour donner quelques éléments de réponse, il est intéressant, sinon de définir le théâtre, du moins, d'en observer les caractéristiques et spécificités.

Le Théâtre

Depuis plus de 2000 ans, le théâtre vit. Il franchit le temps, les époques, les modes.
Par quelle alchimie l'art des planches est-il encore aussi présent de nos jours ? Qu'y trouve-t-on ?
Boris Cyrulnik nous livre un élément de réponse, dans "Les Nourritures Affectives", il illustre bien l'importance et l'impact du théâtre.

Grâce à un petit deus ex machina, remontons les années, quelques minutes après la décapitation de Louis XVI :

"Le bon peuple avait assisté à la décapitation de Louis XVI. Ce fut passionnant, les costumes des gardes nationaux soigneusement alignés dessinaient une géométrie blanche et bleue qui conduisait à l'échafaud. Le Roi, très pâle, a gravi lourdement l'escalier de bois. Puis tout a été très vite : le peuple a mal vu la planche qui basculait, le tranchant qui tombait en sifflant, et la tête qui roulait dans la sciure. La foule a crié, mais on voyait très mal... Il a fallu se séparer."

"Dans les jours qui suivirent cet événement, tous les théâtres jouèrent la décapitation de Louis XVI. Là, on pouvait voir le Roi, ses beaux vêtements et ses gestes nobles, on pouvait même l'entendre sangloter quand il débattait avec ses proches, ses conseillers ou Marie-Antoinette. Alors on a beaucoup pleuré car l'émotion était beaucoup plus forte que lors de l'événement en direct. On pouvait aussi faire durer le plaisir, l'horreur ou la pensée. La représentation permettait un travail de conscience, d'émotion, de mise en paroles et en images pour en faire des souvenirs et, plus tard, un récit. Les gens de théâtre avaient compris que le travail de conscience induit par la représentation était bien supérieur à l'événement qui, perçu en direct, n'inscrivait pas forcément dans le psychisme."

Que retenir de ce texte?

D'une part, il y a la réalité, fragment de vie qui passe.
De cette réalité, nous sommes tous acteurs. Entraîné par l'action, il devient très vite difficile de rester conscient de ce qui se passe. Les tenants et aboutissants nous échappent. Inconsciemment, sous le coup de l'émotion, une certaine confusion s'installe dans notre esprit. Nous ne percevons qu'une partie de la réalité, incapables de garder un esprit critique ou d'établir une analyse complète de la situation. Noyés dans l'événement, nous perdons toute possibilité de vue d'ensemble.

D'autre part, il y a le théâtre ; il met en scène ces mêmes moments de vie.
D'acteurs, nous devenons spectateurs, spectateurs de notre vie. Alors, d'emblée, une vue d'ensemble s'impose à nous. Elle nous donne la possibilité de prendre conscience de nos émotions et de qui nous sommes, de nos relations et comportements avec autrui, de notre place dans la société.
Le théâtre, par l'émotion qu'il suscite, nous donne accès à nos propres émotions. Il nous renvoie à nous-même . Nous pouvons ainsi nous voir avec d'autres yeux.
Ensuite, il donne l'occasion de percevoir notre relation à l'autre. Quels sont nos comportements dans la relation avec notre patron, nos collègues, notre famille, nos clients, nos voisins... ?
Enfin, il rend possible une vue d'ensemble sur notre place dans la société.

Fondamentalement, le théâtre nous renvoie à notre réalité. La prise de conscience qu'il amène, l'émotion qui le caractérise sont deux facteurs clefs qui en font un extraordinaire outil de communication. Lorsqu'il est allié à la formation, il donne de l'ampleur aux messages et optimalise leur intégration.
Mais cela va plus loin, le théâtre entraîne un changement comportemental tout aussi important, voire plus important, qu'une expérience réellement vécue.
Dans le monde de la communication et de la formation, le théâtre est un outil performant.

Créer une pièce de théâtre.

Pourtant, faire du théâtre, ça ne s'improvise pas !
La démarche impose un travail rigoureux, une connaissance de certains principes de base, mais surtout, une bonne dose d'expérience et de feeling. Il ne s'agit pas uniquement de planter sur scène deux personnes qui ânonnent un texte sous des projecteurs. Au contraire, il faut susciter l'émotion du public, permettre au spectateur de s'identifier a ce qu'il voit. Comment ? Avec un scénario dynamique, une mise en scène de qualité, un jeu d'acteur crédible, une lumière et une bande sonore étudiées.
Le scénario, c'est un travail d'horloger, où rigueur et précision vont de paire. Pas question de laisser de la place aux scories de la vie quotidienne. Jamais on a vu un comédien parsemer la tirade du nez de Cyrano de "heu...ben...mmmhh". Ce que dit un comédien est toujours percutant.
Sur base de ce scénario, la mise en scène s'établit. Le metteur en scène a pour rôle de faire vivre le texte, lui insuffler un ton, lui donner du relief, de l'intensité et du rythme. Il transcende l'abstraction des mots écrits en installant une situation concrète dans l'espace avec des personnages humains et un rythme théâtral spécifique. Il ajoute au texte une dimension visuelle et dirige les comédiens dans leur interprétation. Il est l'oeil extérieur qui veille à la cohérence de l'ensemble.
Le comédien, acteur par excellence, incarne un personnage. Au fil de la pièce, le personnage va traverser différents états. Amoureux, il deviendra furieux, ému ou fou. Un véritable travail en profondeur pour le comédien. Sur scène, cela implique un niveau d'énergie élevé, une présence et du charisme.
A ce jeu viennent se greffer des effets de lumières et de sons. La lumière travaille sur les ambiances, les atmosphères. Le son, lui, participe à l'émotion.
Parallèlement au scénariste, aux comédiens, au metteur en scène, aux régisseurs son et lumière, toute une équipe se met en place pour les décors et les costumes. Faire une pièce de théâtre suppose la mise en place d'une équipe imposante et compétente.

"À Hermès", société de production théâtrale.

Depuis quatre ans, "à Hermès" regroupe des professionnels du théâtre pour monter avec eux des spectacles dont elle assure la production, la promotion et la diffusion. Ces personnes sont issues d'horizons différents et complémentaires. Le noyau de cet équipe est principalement composé de la troupe de la Commedia all'improviso.
En 1994, "à Hermès" se tourne vers le monde de l'entreprise. Première grande référence : BELGACOM. Sans aucune prétention dans le domaine de la formation, "à Hermès" s'allie à des professionnels du monde de l'entreprise et de la formation pour créer le "Business Theatre ®" : "BELGACOM, à votre service - BELGACOM, tot uw dienst".
Aujourd'hui, "à Hermès" continue sa croissance. Sur chaque nouveau projet, cette équipe, composée de gens du théâtre et de la formation, se mobilise . Ensemble, ils envisagent toutes les applications possibles du "Business Theatre ®" dans les domaines de la communication et de la formation. Ils veillent à ce que, pour chaque réalisation, tous les aspects soient abordés avec le professionnalisme qui leur incombe. Un dialogue permanent entre ces deux entités est vital pour assurer la qualité de chaque produit.
La pluridisciplinarité de l' équipe est le résultat d'un choix stratégique qui vise à développer le "Business Theatre ®" dans les meilleures conditions pour lui assurer une reconnaissance et une fiabilité maximale.

A quoi est voué le "Business Theatre ®".

Les applications du "Business Theatre ®" sont variées.
De manière générale, le "Business Theatre ®" a un impact important au niveau de la culture d'entreprise. Outre le fait d'assister a une formation, le spectateur visualise son entreprise sur scène. Le théâtre contribue ainsi à la création d'une histoire commune au sein de l'entreprise. A titre d'exemple, plus d'un an après le "Business Theatre ®" de BELGACOM, les techniciens parlent encore des péripéties du petit Lucien! Sans compter que toute session de "Business Theatre ®" véhicule, quelqu'en soit l'application, les valeurs fondamentales de l'entreprise.

Le "Business Theatre ®" est particulièrement performant pour tout ce qui touche à la formation et à la communication.
Les thèmes envisageables dans une formation par le théâtre sont infinis. Il n'y a pas de limites. Simplement, chaque thème exige un travail d'adaptation spécifique. Pourtant, reconnaissons le, le "Business Theatre ®" atteint son point d'orgue dans une thématique de prédilection : les relations humaines (le management , les relation interpersonnel, les notions clients internes, clients externes, ...).
Une formation par le théâtre suscite principalement des changements de comportements. Elle sensibilise le public à une problématique, les amène à une prise de conscience qui débouche sur des changements d'attitudes au sein de l' entreprise.
Elle favorise une meilleure communication entre les différents services et au sein de la hiérarchie.
Dans le domaine de la communication, le "Business Theatre ®" est un excellent outil pour le lancement d'un produit ou d'un nouveau service. Il permet non seulement de présenter le produit, mais aussi de motiver le personnel ou de susciter la curiosité des clients. Grâce au théâtre, cette nouveauté devient un événement mémorable.

Applications

Le "Business Theatre ®" est en pleine expansion. Cet outil est appelé a prendre un place de plus en plus grande dans le monde de l'entreprise. A ce jour chez "à Hermès" le "Business Theatre ®" a trouvé des applications dans plusieurs projets liés à la formation ou à la communication.
La typologie présentée n'est nullement exhaustive.

L'animation :
L'objectif est de dynamiser un événement : journées portes ouvertes, soirées, happening,... . Des actions inattendues, des ambiances particulières sont créées et développées par des comédiens pour animer et personnaliser un événement. Les actions sont définies avec le client. De-ci, de-là des messages spécifiques passent en filigrane.
Lors d'une journée portes ouvertes au siège central de la Général de Banque, plus de 2600 employés ont découvert 25 comédiens animants les bureaux. Les thèmes abordés à cette occasion : Qualité Totale - Service- Accueil.

La présentation d'un produit :
L'objectif est de sensibiliser et motiver un public (clients, employés,...) par rapport à un nouveau produit ou service. Une pièce présente avec enthousiasme les avantages et qualités de ce nouveau produit. Elle répond aux peurs éventuelles que peut susciter ce produit et favorise l'adhésion du public aux différentes idées proposées.

Dans le cadre de la présentation du nouveau service, AG crée l'événement et invite ses collaborateurs au théâtre. La pièce, décoiffante, démontre les avantages pour le spectateur d'adopter pleinement ce nouveau concept. Elle répond également aux craintes soulevées par cette nouvelle méthode de travail et propose des alternatives constructives pour y faire face. Un public emballé sort du théâtre, interpellé par l'originalité du discours et la force des messages reçus.

La Formation théâtralisée :
Tout au long de la journée, le formateur utilise des saynètes théâtralisées pour illustrer et renforcer les thèmes abordés. Cette formule, plus vivante et percutante, favorise la mémorisation de différents messages.
Chaque année, OSRAM propose un Forum aux responsables d'entreprises avec lesquelles il collabore. Pendant deux journées, 80 managers participent à une formation sur les thèmes : "Du management de crise au management de développement - Du manque de communication à la communication vraie". Chaque journée est dédiée à un groupe linguistique. La formation est ponctuée de saynètes entre un directeur, sa secrétaire, son employé et une cliente... .

Commedia Business :
Une heure trente de spectacle éducatif personnalisé à l'entreprise. Sur base d'une canevas existant, les thèmes de formation définis préalablement avec l'entreprise sont mis en scène. La force du jeu théâtral et des techniques de Commedia dell 'arte garantissent la pérénité des messages. Le formateur intervient brièvement pour reformuler et synthétiser les messages-cléfs.

Sur scène, quatre comédiens vont prendre la peau de douze personnages pour un spectacle original destiné aux techniciens de la Compagnie Intercommunale Liégeoise des Eaux (C.I.L.E.) : suite a un sabotage, le directeur de la S.A.L.E (Société Anonyme Liégeoise des Eaux) va mener l'enquète pour en découvrir l'auteur.
L'histoire permettra d'aborder les relations hiérarchiques, la circulation de l'information et le service à la clientèle.

Le "Business Theatre ®" :
Un programme de formation sur mesure est élaboré en étroite collaboration avec l'entreprise. Sur base des objectifs de formation, une pièce est écrite sur mesure. Tout au long d'une journée, formation, théâtre et Voting System se succèdent. Le formateur dispose ainsi de deux outils : le Voting System qui amène une interactivité avec le public et le théâtre qui renforce l'intégration des messages.
Plus de 5000 personnes formées en moins de six mois, soit 42 représentations à travers toute la Belgique, six comédiens sur scène et un formateur par version linguistique et une équipe de plus de 35 personnes mobilisées autour du "Business Theatre ®" de BELGACOM.
A ce jour, c'est la plus grosse production "Business Theatre ®" jamais réalisée en Belgique.

Cinq réalisations qui attestent de la souplesse du "Business Theatre ®".
Chaque projet demande un travail spécifique d'adaptation en fonction du public cible, de la culture d'entreprise et des thèmes abordés par la formation. Car la force du "Business Theatre ®" réside dans cette capacité de trouver le ton qui correspond à chaque concept. Dès lors, les applications du "Business Theatre ®" sont illimitées.
Et le bilinguisme ? N'est-ce pas un problème incontournable ? Toute la finesse dans une réalisation bilingue est d'obtenir un produit semblable pour les deux versions, tout en tenant compte des différences culturelles de chacun des groupes. Pour ce, une étroite collaboration entre francophones et néérlandophones est capitale. Jusqu'à ce jour, presque toutes les prestations sont bilingues et l'adaptation n'a jamais posé de problème.

Démarches a suivre.

Créer un "Business Theatre ®" implique tout une série de démarches visant à optimaliser l'adéquation d'un produit à la demande du client. Une communication très précise entre les différents partis concernés doit être mise en place.
Dans un premier temps, le responsable du concept définit avec le client les objectifs de formation visés par l'entreprise et le public-cible. Au cours de cette recherche, les thèmes de formation vont être définis de manière rigoureuse. A l'occasion de ces rendez-vous, le responsable du concept approchera la culture d'entreprise et observera ses activités. Ces premiers outils en main, en étroite collaboration avec le formateur, l'écrivain jettera les bases de son script. Il reprendra des situations typiques à l'entreprise ou des métaphores claires, en rapport aux thèmes de formation. Ce texte avalisé par l'entreprise, les répétitions commencent.
Une immersion des comédiens dans l'entreprise suivra. Elle donnera l'occasion aux comédiens de nourrir leur personnage en se plongeant dans la réalité de l'entreprise. Les comédiens y glanent des anecdotes, des surnoms, un vocabulaire technique et des manipulations typiques à l'entreprise. Des informations qui vont donner une touche très réaliste au "Business Theatre ®" pour que public de se reconnaisse dans le spectacle.
Ce processus s'achève avec la mise en scène de la pièce et la présentation du produit a client. Alors, il sera encore possible de faire l'une ou l'autre amélioration avant la première publique.

Peurs et craintes.

Pendant cette phase de préparation, les clients passent souvent par de grand moment de remise en question et de doutes. Des peurs surgissent régulièrement, peurs souvent compréhensibles mais pas toujours justifiées.
Dans un premier temps, le client remet en question l'option "Business Theatre ®" : "cela sort trop de l'ordinaire, c'est trop fantaisiste pour notre société!". A l'origine de cette peur : l'inconnu, la nouveauté. Le "Business Theatre ®" a fait ses preuves, mais reste une méthode originale qui sort des sentiers battus, ce qui effraie toujours.
Puis, arrivent les premières lecture du scénario...et rien ne va plus! Le scénario devient vite irrecevable; il semble ridicule, osé ou pas sérieux. Les situations paraissent souvent grotesques et absurdes. Cela soulève deux réalités. D'abord, pour être percutant, le théâtre n'accepte pas les situations en demi-teinte. C'est un peu la loi du tout ou rien. Les relations sont exacerbées, les sentiments excessifs. Les métaphores doivent être nettes et précises. L'utilisation d'archétypes et de situations extrêmes donnent tout son éclat au théâtre, assure l' impact émotionnel et visuel recherché. L'expérience nous a montré qu'il est important de commencer une scène en donnant des éléments réalistes qui permettent au spectateur de s'identifier au spectacle. Très vite une convention entre le spectateur et le théâtre s'installe et permet à ce dernier de sortir des situations trop réalistes pour aborder les scènes avec fantaisie, humour et dérision. A partir de là, tout devient théâtralement possible.
Ensuite la lecture d'un scénario exige une remise en contexte. Il faut l'imaginer sur scène avec le jeu des comédiens, les décors, les costumes et la musique. Cette dimension disparaît souvent lors d'une lecture avec le client. Or, un texte théâtral, uniquement envisagé sous un angle littéraire, est souvent plat et sans relief. Même les textes de Molière n'acquièrent leur véritable dimension que sur les planches. Lire une pièce implique imagination et fantaisie.

Lors de l'élaboration d'un "Business Theatre ®", une relation de partenariat s'instaure. Ce partenariat, basé sur la communication et la confiance, permet d'éluder ces craintes et respecter les exigences des deux partenaires.

Le mot de la fin.

Le "Business Theatre ¨" est un projet ambitieux, où le hasard n'a pas de place. C'est un produit exigeant. Il est le fruit d'un partenariat étroit avec l'entreprise, d'une cohérence entre la formation et le théâtre et d'une démarche professionnelle à chaque niveau.
Par le "Business Theatre ®" tout est envisageable... mais pas n'importe comment !
Dans cet optique, "à Hermès" met au service du "Business Theatre ®" une équipe compétente, créative et volontaire qui en assure la pérénité.

Pour "à Hermès"

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