Theatre entreprise
Presse

Retrouvez très prochainement nos différents articles de presse.

La Libre Entreprise le 1996-05-18

LE THÉÂTRE FAIT DU BUSINESS

On apprend mieux en s'amusant, c'est bien connu.
Le business theatre apporte une touche d'humour et d'efficacité aux séminaires et autres formations.

Lorsque la Commedia dell'arte part à la rencontre du monde de l'entreprise, il est normal que l'entité qui en découle soit dédiée à Hermès, le messager entre les dieux et les hommes.

"Il y a une réelle demande de la part des entreprises pour apporter dans les séminaires une touche plus humaine et plus vivante que celles des traditionnels exposés ex-cathedra. Pourquoi des lors ne pas utiliser le théâtre comme outil pour faire passer des messages au sein de l'entreprise ou dans le cadre de communication externe?", se demande Xavier Van Dieren, l'un des membres fondateurs d'à Hermès. Et la première référence n'est pas des moindres: la formation de tous les techniciens de BELGACOM à l'accueil et a la relation avec le client, concurrence oblige. "L'entreprise avait besoin d'une formation massive, rapide, forte et mettant tout le monde ensemble face à de nouvelles conditions. Le projet, qui a duré 5 mois a concerné 7.000 personnes dans toute la Belgique et en deux langues.

Mieux structurée qu'une troupe de théâtre classique et davantage centrée sur la comédie que les agences d'événements ou les bureaux de formation, à Hermès est parvenue à combiner les atouts des différentes disciplines, quitte à s'adjoindre des compétences nouvelles dans le domaine de la formation justement. "Nous nous définissons d'abord comme des comédiens qui travaillent en étroite association avec des spécialistes de la formation. Il est important de collaborer avec des formateurs qui ont la fibre artistique tout comme il est primordial de trouver des comédiens qui connaissent le monde de l'entreprise", précise Gauthier de Pierpont, qui passe d'un univers a l'autre. Les premiers cernent les objectifs à atteindre et les messages à transmettre tandis que les "artistes" les traduisent en jeu scénique.

PROJETS D'ENVERGURE

Les projets de business theatre sont souvent d'envergure pour le client. Il s'agit généralement d'orientation stratégique qui ne laisse pas de place a l'improvisation, même si celle-ci constitue un style théâtral en vogue. A Hermès a défini une méthodologie rigoureuse qui évite le "bide" .

La première phase est l'analyse des besoins de l'entreprise. C'est l'audit humain : définir quels sont les messages à faire passer. "Notre travail est d'aller chercher cette information, auprès du département des ressources humaines ou de la direction générale, de la synthétiser et de la valider", dit Eric Monnoyer de Galland, le spécialiste en formation de l'équipe.

Lorsque cette adéquation est atteinte, scénariste, metteur en scène et acteurs partent en immersion sur le terrain. Ils se glissent derrière le guichet, dans les camionnettes de livraison, dans la boite à outil des techniciens... Le but est de recueillir de l' information, des anecdotes et surtout de voir comment les messages à faire passer sont perçus par le public cible. Le scénariste essaie de traduire cela sous une forme théâtrale, avec des dialogues vivants qui permettent aux gens de se reconnaître dans la scène jouée. Les saynètes sont présentées au client quelques jours avant de les jouer.

EN IMMERSION

La phase d'immersion a un double impact : vérifier la correspondance entre les axes stratégiques et la réalité du terrain (quitte à réajuster les premiers) et connaître l'entreprise en profondeur pour pouvoir travailler le sujet de façon valable. "La plupart du temps, le projet subit quelques modifications à ce stade. Il est essentiel que l'on soit suffisamment au courant des choses pour pouvoir réagir au cours des séances de formation", poursuit-il.

La plongée des comédiens et du scénariste leur permet de sentir la "respiration" de l'entreprise, de se mouiller dans sa culture. La grande difficulté est de se faire accepter comme partenaire et non comme des espions. "Toute la richesse du projet est de rester très souple, que le coté artistique garde sa spontanéité. Si les comédiens sont trop impliqués dans la problématique de l'entreprise, ils risquent de devenir un peu lourds. Et surtout de perdre tout crédit face aux gens qu'ils rencontrent dans l'immersion. Très souvent, la première réaction des employés est relativement négative. Les visiteurs doivent disposer d'une information de base pour être a l'écoute de certaines idées mais rester naturels", précise Gauthier de Pierpont.

Il s'agit de chercher l'anecdote, de vérifier que les scènes écrites correspondent a la réalité. "Nous traquons les gadgets, les expressions, les surnoms propres au métier et à l'entreprise que nous visitons", reprend Xavier Van Dieren. "Ces aspects concrets permettent de créer l'échange entre la source de la formation et le public auquel elle s'adresse. En utilisant le diminutif du patron ou les petits trucs du métier, on entretient une réciproque par rapport au message a faire passer. La direction veut former son personnel mais elle a aussi des choses à apprendre de lui."

ÉGRATIGNER

Le business théâtre peut se permettre d'égratigner le monde de l'entreprise. Le théâtre permet de faire passer des idées très fortes sur le ton humoristique. Et des éléments qui peuvent sembler excessifs à la lecture sont très bien accueillis dans le jeu des acteurs. "Il est important que l'ensemble soit toujours traité de manière humoristique. Cela dédramatise ; c'est léger ; on peut se moquer, tout est dans le ton. L'humour permet a chacun de reconnaître son voisin ou son collègue de travail", ajoute Gauthier de Pierpont.

Dans l'absolu, la technique du business theatre peut se prêter a tous les publics et a tous les sujets. Ou presque. Tout ce qui touche au comportement, a la vie de l'entreprise, la culture, la communication, constitue les thèmes de prédilection. Par contre, les questions techniques, comme l'informatique pure, la mécanique, etc. sont plus difficiles a aborder sur un ton léger et humoristique. Pour des raisons aisément compréhensibles, A Hermès se refuse d'intervenir pour des missions de désengagement ou de licenciement

S'ADAPTER AU PUBLIC

L'écriture du scénario et des saynètes dépend du public et des objectifs. S'adresser a des courtiers, a des universitaires ou à des gens qui sont sur le terrain ne présente pas de difficultés majeures, pourvu que l'équipe qui travaille sur ces thèmes en soit bien consciente. Le jeu des acteurs doit également s'adapter, de même que les interventions de l'animateur qui crée l'interactive avec le public entre les scènes.

Le jeu théâtral et les scenarios écrits servent avant tout a créer une réaction dans le public et a provoquer un effet de catharsis. "Les formations pour lesquelles nous intervenons portent souvent sur des sujets stratégiques et peuvent parfois provoquer des situations de crise. Il faut donc expurger ce malaise et donner au public l'occasion de s'exprimer. Généralement, les deux ou trois premiers témoignages du public sont les plus difficiles a obtenir. Ensuite, il suffit de demander qui a déjà connu la même chose et c'est l'explosion. Après avoir 'crevé cet abcès', on peut parler de tout ; c'est comme si le problème n'existait plus", enchaîne Éric Monnoyer de Galland.

L'interactivité peut prendre d'autres formes : l'interrogation directe de certaines personnes choisies au hasard dans la salle, la réflexion en atelier sur des situations reproduites par les acteurs. Les réactions peuvent alors faire l'objet d'un petit sketch sur scène. C'est à nouveau une occasion de donner la parole au personnel. "On obtient alors un effet complémentaire qui permet de faire évoluer le débat et de collecter des idées qui peuvent se révéler utiles et applicables dans la vie de l'entreprise". D'autres techniques peuvent encore être utilisées comme ce fut le cas dans le programme mis au point pour BELGACOM. Chaque employé disposait d'un petit boîtier avec lequel il pouvait répondre aux différentes questions."

Le business théâtre répond a bon nombre de possibilités en matière de formation, de séminaires mais aussi dans le cadre d'organisation d' événements. Gauthier de Pierpont : "Le théâtre peut être un moyen d'introduire un colloque ou un séminaire, une journée de réflexion sur un thème précis et permet de donner directement une couleur particulière plutôt que de faire un long discours de présentation. Les participants peuvent percevoir une réalité qui les touche émotionnellement. Mais on ne fait pas de réalisme. C'est indispensable pour que les spectateurs puissent prendre le recul nécessaire. La distance permet de rire, éventuellement de soi même "

Retour